活生气韵感超然，
创作常常进涌泉。
两大源头深扎迸，
不愁翻出自家天。

　　而今传统意义的中国绘画，已经开始淡化，乃至逐渐边缘化，或许是现代实验水墨太过张扬之过?我们不反对艺术形式的多元化和多样性，但是倘然能传承中国画之文脉而加以发展，是寄予期盼的。八闽丹青才子毛健全，无疑是传统中国画的传承和传薪者。
　　毛健全的花鸟画能以线造形，以笔成象，而後达到“以形写神”、“形神兼备”，形成了纯真的传统笔墨与中国气派的艺术形象。观当代画家之作，似乎忽视了中国传统的“笔墨”属性，而过多运用了实验水墨的“现代性”。这种发展与“退化”的二重性现象，应引起人们的重视与反思，摆在我们面前的共同课题是：重新研究国学与梳理我们的艺术理念。毛健全先生近年创作的新作，回答也解决了上述这个“拮据”的中国画创作命题。毛健全的这些绘画，最重要的艺术特征是：不但运用了传统的笔线造象，同时运笔灵性，传达出了笔情之韵律。笔情墨华随着创作之激情，自如流淌出生动的绘画形象与传统艺术形态。

日月常新道不迷，隔窗又听唱黄鸡。
风云涌起嘹人眼，後浪推高前浪低。

　　八闽之地，物宝天华、人杰地灵，乃绘画艺术发祥之地也。毛健全喜浙派画艺的美术样式，知浙派绘画的学术“守和”，懂浙派画学之历史传承。由是他乐道“浙派”，浸淫“浙派”，可谓在“浙派”艺海中苦习而妙悟，遨游与展翅，开颜以澄怀；终成新一代浙派绘画学人之中坚。
　　中国书画与“浙派”绘画都是由两个起点发祥而来，一是自然万物的“外师造化”图像；二是“书画同源”的笔线造像。二者相辅相承“中庸”和谐，谱写成中国传统绘画的典范。这个典范既是美学的“正法眼藏”，亦是中华民族艺术智慧的集中反映。毛健全数十年艰苦地钻进中国画艺术的宝库中，以最大的勇气打进去，又以最强的心智驾驱之。为了完成他的毕生宏愿，毛健全走向大自然，写生千姿百态的飞禽水鸟；写真“石如飞白木如籀”（赵孟题竹诗）。可谓几十寒暑的奋笔挥毫，终于进入了花鸟画写生、写真、写神之境界。诚诚然，蔚蔚乎成为胸有成竹、信手拈来，可写多种百鸟图卷；或春华、或夏韵、或秋水、或冬藏，一派天机。成艺坛一时佳话。
　　毛健全善写文人习俗“四君子”图。他以君子之态轻松地喜写兰，使之飘逸而具风姿；铁划银勾地写梅，铁骨铮铮而内得清芳；疾风急雨地写竹，在个、介字之间舒胸中逸气。原本四君子文人墨戏之画，在毛健全率真的笔下，升华为人性之美。
　　毛健全的花鸟画从传统中走来，学华新罗，得其形；习扬州八怪，知其法；究林良，悟其墨；亦醉“八大”，妙其神。完成了一个现代花鸟画家必然经历的回溯之路，正所谓“路漫漫其修远兮”。
　　毛健全的绘画在大小写意之间，是精微与旷达的交融。其传神之笔，并非仅仅是会通古法与自然的形象，而是中国人那份传情、传神由笔墨组合而成的文化情结。善哉！

锥划沙兮划不松。
千年书艺贵中锋。
大师画亦都崇此，
莫学子高雕满龙。

　　毛健全先生为人淳朴，待人宽厚，其为人之道笃诚，其为艺之道也日新。愿毛健全先生在未来的艺术生涯中，以“遗貌取神”之精神奋进，谱写精湛画作，不负八闽江东父老之盼与浙派画坛之瞩。

戊子六月西湖荷花盛开时於钱塘春耕草堂